Page 35 - 26 de Octubre del 2025- La Razón

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parte en 2014. de rock, pero su relación con el pop es más vulnerable, eligiendo el camino más
Discografía innegable. Su habilidad para forjar gan- difícil, el de la verdad artística por enci-
Recorrer la discografía de Springsteen chos irresistibles y coros que invitan al ma de la seguridad comercial. La biopic
es leer los capítulos de la gran novela canto multitudinario lo ha mantenido en Deliver Me From Nowhere no es solo la
americana moderna. las listas de éxitos a lo largo de décadas. historia de cómo se hizo un disco; es un
Los Inicios (1973-1974): Greetings "Dancing in the Dark" es una canción retrato del coste psicológico de la crea-
from Asbury Park, N.J. y The Wild, the In- pop perfecta, con su base sintetizada y ción y un testimonio de que la obra más
nocent & the E Street Shuffle son álbu- un videoclip que lanzó al estrellato a perdurable a menudo nace de la oscuri-
mes llenos de un lirismo denso y Courteney Cox. Pero incluso en su faceta dad y la duda más profundas.
exuberante, que presentan a un talento más comercial, el contenido de sus letras Jeremy Allen White (The Bear) inter-
crudo y prometedor, pero que aún no en- mantiene una profundidad inusual. preta a Springsteen y ha recibido elogios
cuentra su foco narrativo definitivo. Su impacto cultural es monumental. por su papel, con algunos críticos sugi-
La Consagración Épica (1975-1980): Se ha erigido en una conciencia moral riendo que merece una nominación al
Born to Run (1975) es el big bang. Un ál- para Estados Unidos, utilizando su pla- Oscar. La película se estrenó este fin de
bum producido como una sinfonía, una taforma para apoyar causas progresistas, semana en Estados Unidos y está pro-
última y desesperada apuesta por la tras- criticar guerras y abogar por la justicia grama para llegar a las pantallas del país
cendencia a través de la velocidad y el social. Es el cronista por excelencia de la el próximo jueves.
amor. Es su manifiesto. Darkness on the clase trabajadora blanca, pero su mirada El eco en Sudamérica
Edge of Town (1978) es la resaca. La res- es siempre inclusiva y humana. En sus En Sudamérica, la música de Springs-
puesta a la fama y una mirada cruda a conciertos, construye un imaginario so- teen encontró un terreno fértil marcado
las limitaciones, la herencia y la lucha por bre Estados Unidos donde, por tres ho- por las dictaduras militares, la inestabili-
mantener la dignidad cuando los sueños ras, la comunidad, la solidaridad y la dad política y las crisis económicas de los
se desvanecen. The River (1980) es el ál- redención son posibles. Es una figura pa- 70 y 80. Sus canciones sobre la lucha con-
bum de la dualidad. Un doble LP que terna y un compañero para millones, al- tra fuerzas opresivas, la búsqueda de la
abraza la celebración ("Hungry Heart") guien que no juzga las caídas, sino que dignidad y la tenue esperanza en un futuro
y la tragedia ("The River"), encapsulando canta sobre la fuerza para levantarse. mejor resonaron con una potencia ex-
las alegrías y los dolores de la vida adulta La clave de la longevidad de Springs- traordinaria. En Argentina, "The River" o
de la clase trabajadora. teen no es la nostalgia. Es la relevancia "Badlands" se escuchaban como himnos
El Despojo y el Fenómeno Global constante. Los temas que explora –la lu- de resistencia personal frente a la opresión
(1982-1987): Nebraska (1982) es un pa- cha económica, la identidad, la familia, militar y la desesperanza. En Brasil, su épi-
réntesis radical. Grabado en solitario en la fe, la muerte– son universales y peren- ca narrtiva sobre la clase trabajadora co-
una grabadora de 4 pistas, es un viaje al nes. Un joven hoy puede escuchar "The nectó con la realidad de millones.
infierno de la América marginal, un ál- Promised Land" y sentir la misma urgen- En Bolivia, su recepción fue más subte-
bum de cuentos cortos sonoros que se cia por encontrar su lugar en el mundo rránea, de culto, pero no menos significa-
ha convertido en un faro de autenticidad que un adolescente en 1978. Sus concier- tiva. No fue un fenómeno de masas como
para artistas de todo el mundo. Luego vi- tos no son un viaje en el tiempo, sino una pudo serlo en Argentina, pero su figura
no el contrapunto con Born in the U.S.A. reafirmación del presente. Son rituales creció entre una intelligentsia rockera y
(1984), que lo catapulta a la estratosfera prolongados donde la energía no decae, una clase media urbana que se identificó
de la fama. Sus sintetizadores y coros un pacto de sudor y cansancio compar- con la crudeza existencial de Nebraska y
monumentales fueron malinterpretados tido con su audiencia que renueva la vi- la épica callejera de Born to Run. Para mu-
como un himno ultranacionalista, pero gencia de su mensaje. chos bolivianos, Springsteen ofrecía una
la letra era un feroz alegato contra el Entre los músicos, la reverencia hacia visión de Estados Unidos que contrarres-
abandono que sufrían los veteranos de Springsteen es casi unánime. Es visto co- taba la propaganda imperialista; era la
Vietnam. La tensión entre la música eu- mo el estándar de oro de la integridad voz de los perdedores del sueño america-
fórica y las letras desesperanzadas es la artística. Eddie Vedder (Pearl Jam) y Bo- no, los "otros" norteamericanos con los
esencia de su genio. no (U2) lo consideran un faro y un maes- que era posible solidarizarse.
La Madurez y la Reflexión (1987-Pre- tro. Jon Bon Jovi aprendió de su libro de Hoy, su legado en la región perdura.
sente): Tunnel of Love es una crónica in- jugadas. Artistas de folk, country e inclu- Músicos bolivianos y sudamericanos en-
timista sobre el fracaso matrimonial. El so hip-hop reconocen la potencia de su cuentran en su obra un manual sobre có-
renacimiento llega con The Rising narrativa. Para ellos, Springsteen es la mo contar historias locales con ambición
(2002), una respuesta al 11-S que busca- prueba de que se puede ser masivo sin universal. En cada acorde de guitarra
ba consuelo y resiliencia, Springsteen sacrificar la autenticidad, de que el rock acústica que narra una lucha, en cada
continuó produciendo una obra relevan- and roll puede ser tanto un espectáculo banda que aspira a crear un sonido gran-
te. Magic (2007) y Wrecking Ball (2012) de estadio como una confesión íntima. de y abarcador, hay un eco de Springste-
son álbumes furiosos y políticos sobre el ‘Deliver Me From Nowhere’, la biopic en. Él demostró que las historias de las
fin del sueño americano y la crisis finan- La película Deliver Me From Nowhere calles de Asbury Park podían tener algo
ciera. Su último trabajo con la E Street se sumerge en el período más enigmático que decirle a un joven en La Paz, Cocha-
Band, Letter to You (2020), es una medi- y decisivo de su carrera: la gestación de bamba o Santa Cruz. En un mundo glo-
tación sobre la mortalidad y el poder sa- Nebraska. Lejos de los estudios profesio- balizado pero fracturado, la música de
nador de la música, grabado en vivo para nales, un Springsteen atormentado por “The Boss” sigue demostrando que la au-
capturar la electricidad de la banda. En la fama incipiente y obsesionado con las tenticidad, al final, es el idioma más uni-
2022 lazó Only the Strong Survive, una historias de asesinos y desposeídos, gra- versal.
colección de covers de música soul y bó en su casa, con una grabadora Tas-
rythm and blues. cam Portastudio de 4 pistas, las demos
Conexión pop e impacto cultural que acabarían siendo el álbum. La pelí- TEXTO: PABLO DEHEZA
Springsteen es, en esencia, un artista cula muestra a un artista en su punto FOTOS: BRUCE SPRINGSTEEN

Domingo, 26 de octubre de 2025