Page 42 - 05 de octubre del 2025 - La Razón

8. Escape

¿Crees que enfrentó resistencias por parte
de puristas del folklore o del rock, o logró
tender puentes entre ambas tradiciones
desde el inicio?
DQ: Más que imaginarlo, entiendo que
no tuvo una recepción sencilla ni inmediata,
sino más bien una asimilación contradic-
toria y compleja —un fenómeno común en-
tre las obras adelantadas a su tiempo—.
Nací en 1969 y cuando el Maya vio la luz yo
era un niño. Mucho más tarde supe que el
disco despertó fascinación en ciertos cír-
culos estudiantiles y universitarios que ya
escuchaban rock progresivo anglosajón. Pa-
ra ellos, indudablemente, Maya era un des-
cubrimiento: un sonido moderno que
sonaba 'de aquí'. Sé también que en la esce-
na popular más amplia no tuvo difusión
masiva, y no me extraña. Maya circuló más
como culto que como fenómeno de masas.
El mercado musical boliviano de mediados
de los setenta estaba dominado por la cum-
bia, la música comercial italiana, mexicana,
por los esclavos en los campos durante sus 'rock', es que sus incidentales (balidos de MÚSICO. Daniel argentina... y por el folklore tradicional —el
extenuantes jornadas de trabajo se corres- oveja, por ejemplo) son absolutamente ne- Quiroga en concierto 'oficial'— que opuso resistencia. Sé que sec-
ponden de alguna manera con el jailli sa- cesarios y pertinentes... y no por una esce- con su banda EZ. tores puristas consideraron inadecuado
grado del incario, puesto que "los súbditos nificación auditiva complaciente. Luego 'contaminar' lo indígena con guitarras eléc-
del Inca trabajaban cantando", a decir de está la renuncia al discurso ideológico ver- tricas y órganos. En otras palabras: desvir-
Jesús Lara. Para ciertos segmentos de la so- balizado que podría considerarse un essen- tuar la 'tradición'. Inevitable pensar y
ciedad boliviana, tan clasista y racista co- tial estilístico del rock contestatario —el entender que también hubo cierto escep-
mo podemos suponer que era a mediados discurso ideológico, la crítica social y polí- ticismo 'natural' entre los consumidores
de la década del 70, por supuesto que la in- tica, el carácter confrontacional de la de- más ortodoxos del rock anglo: las zampo-
tegración sonora de la quena y el charango nuncia expresada en palabras duras— ñas o el charango se percibirían como un
al mismo nivel de los instrumentos del rock tanto a favor de las cualidades sustantivas injerto extraño en la música progresiva.
pudo haber supuesto algo así como un sa- de la lengua aimara, de la palabra dulce y - El álbum forma parte de la serie Hich-
crilegio, aunque no puedo decir cuánto. Lo poética del amor romántico (como en La- hanigua Hikjatata, con títulos en aymara
evidente es que Wara fue considerado po- drona del alma mía o Huaycheñita) —que (Maya, Paya, Quimsa, Pusi). ¿Qué impor-
líticamente subversivo por el régimen dic- resulta en una exaltación al estilo de la pri- tancia tiene para ti esta decisión de nom-
tatorial de Bánzer y se sabe que tuvo que mera estación de Vivaldi—, como a favor brar los álbumes en lengua originaria?
pasar a la clandestinidad precisamente por de fraseos moxeños y quimbas de huayño ¿Cómo crees que esto contribuyó a forta-
haberse puesto creativos sin permiso. No donde lo 'progresivo' se ausenta a tal punto, lecer la identidad cultural boliviana en la
obstante, su propuesta en términos sono- que Wara sumerge al oyente, sin problema música rock?
ros también arroja otros factores a consi- alguno, en evocaciones al jailli agrícola. DQ: Para mí, la nomenclatura de la serie
derar: hace poco mencioné la importancia Igualmente, en algunos pasajes del Maya, Hichhanigua Hikjatata anticipa por sí mis-
del cuatrocuartismo del rock y no escapa Wara encuentra la manera de sugerir pen- ma una intención ciertamente política y
a la lista de cualidades del Maya la adapta- tatonismo andino prototípico(6) a través eminentemente cultural —'concreta'— en
ción del patrón rítmico del huayño o el si- de progresiones de séptima y disminuidas lo boliviano: recuperar un paisaje sonoro
kuri a la batería y el bajo eléctrico, algo de escala cromática en el sistema tempe- propio en tiempos de homogenización y
inédito para el rock latinoamericano de esa rado (movimientos de escala octatónica si- represión. Entiendo su primer volumen
época (lo cual sí nos acerca a la fusión pro- métrica, muy común en el jazz y el blues). (Maya) como un llamado a la instalación
piamente dicha) y creo que sus arreglos de El intro de vientos de Altiplano —creo que del legado indígena dentro del lenguaje
órgano Hammond que evocaban a Emer- de sankas y maltas (me disculpo por anti- del rock nacional (no necesariamente na-
son, Lake & Palmer, pero combinados con cipado: no creo ser capaz de distinguir de cionalista) en un sentido más amplio, una
escalas pentatónicas andinas, se anticipa- oído entre los timbres del profuso panteón lección que sigue vigente para artistas que
ron a la world music y a los cruces étnicos andino de instrumentos de viento)— opera hoy buscan crear desde sus raíces sin re-
a surgir en décadas posteriores. Destacan sobre esa intención atonal, así como sobre nunciar a la experimentación. No es un
igualmente la guitarra eléctrica con distor- los arpegios de guitarra en Dm y Dsus2 en camino obligatorio ni una fórmula, sino
sión y wah-wah contrapunteando al cha- lo que creo es su segundo movimiento. Más un antecedente de valor.
rango y la quena. Eso, en cuanto a algunos allá de todo esto, la aisthesis del Maya es al- - Como parte de una generación más
de los recursos de instrumentación más go que se percibe por encima de cualquier joven de músicos bolivianos con EZ, ¿de
descollantes. otra cosa que se crea que deba 'entenderse' qué manera crees que Maya y el trabajo
En cuanto a la propuesta musical en sí, (especialmente desde la imposible óptica de Wara abrió caminos para las bandas
lo 'progresivo' del concepto 'rock progresivo' de académicos, críticos o recopiladores). que vinieron después? ¿Hay alguna in-
sin que necesariamente el Maya 'suene' a - ¿Cómo imaginas que fue recibido Ma- fluencia directa o indirecta que reconozcas
las psicodélicas de Keith Emerson o Robert ya en 1975, tanto por el público boliviano en tu propia música o en la escena actual?
Fripp para poder ser identificado como como por la escena musical de la época? DQ: Puedo jugar a adivinarlo, pero no po-

Domingo, 5 de octubre de 2025